AVX: das polnische Festival, das Technologie als Material behandelt.

In Gdynia treten LED, Laser und Virtual Reality auf die Bühne als Rohmaterial ein, nicht als Finish.

Caíque Nucci

Text von Caíque Nucci

Chefredakteur

Es gibt einen Unterschied zwischen der Verwendung von Technologie, um ein Werk zu verschönern, und der Verwendung von Technologie als dessen eigentliche Substanz. Das AVX, ein Treffen für audiovisuelle Kunst, organisiert vom Studio Ksawery Komputery in Gdynia, im Norden Polens, ist vollständig auf der zweiten Idee aufgebaut. Der Name stammt von Audio Visual Experiment, und das mittlere Wort ist das, das die Kontrolle hat.

Das Programm trennt nicht zwischen dem, was gemacht wird, und dem, was gezeigt wird. Installation, Performance, Konzert, Live Coding und Workshop finden im selben Raum, dem XVY Studio, statt, und ein großer Teil dessen, was dort erscheint, wird vor dem Publikum konstruiert. LED-Streifen, Laser, in Echtzeit generierte Umgebungen aus dem Klang und virtuelle Realität werden nicht als Endeffekt hinzugefügt: sie sind das Material, aus dem das Werk besteht, genauso wie ein Bildhauer Stein wählt.

Der Eintritt ist frei, mit begrenztem Platzangebot und Anmeldung, und die Organisation versammelt Studios aus verschiedenen Ländern. Neben Ksawery Komputery tauchen Lumus Instruments aus den Niederlanden und das AUSGANG Studio aus der Slowakei auf, sowie Künstler, die alleine arbeiten, wie Michał Jurgielewicz und Piotr Ceglarek. Die Summe zählt: jeder kommt mit einem anderen Werkzeug, und das Treffen ist der Ort, an dem sie sich kreuzen.

Chaos und Ordnung, in zwei Ordnern

Die direkteste Umsetzung dieses Prinzips ist die von XCES VR, einem Projekt des Komponisten und Performers tOmO. Er improvisiert allein, mit MIDI‑Controllern in der virtuellen Realität, und beginnt bei Null: es gibt keine fertige Spur und keine vorgefertigte Struktur. Was existiert, ist ein großes Set aus Instrumenten und digitalen Effekten, aufgeteilt in zwei Gruppen, die er selbst benannt hat, Chaos und Ordnung.

Aus dieser Aufteilung entsteht der Set. Er sinkt in die düstersten Atmosphären, durchquert digitale Glitches, steuert eine Schlagzeugmaschine und Basslinien, die keine Erlaubnis einholen, und schließt mit einer Wand aus Rauschen ab. Das Licht reagiert im selben Moment auf den Klang, und die hängenden LED-Streifen werden zu einem roten Vorhang, der sich mit der Musik bewegt. Die Aufnahme stammt von Hollylook.

Das Auswählen des Werkzeugs ist bereits die Wahl des Werkes

AVX ist kein Musikfestival mit Hinterprojektion. Es ist ein Ort, an dem technische und ästhetische Entscheidungen dieselbe Entscheidung sind, die live getroffen wird. Das stellt die Gewohnheit in Frage, Technologie als letzte Schicht zu behandeln, die erst nach Fertigstellung des Werkes angewendet wird – ein Vorgehen, das noch immer von einem Großteil des Marktes genutzt wird.

Für diejenigen, die Markenerlebnisse, Ausstellungen oder Geschäfte gestalten, ist die Lektion praktisch und wenig komfortabel: Das gewählte Werkzeug am Anfang bestimmt, was das Stück sein kann. Die Reihenfolge zu vertauschen und die Technologie erst am Ende auszuwählen, führt zu einem Ergebnis, das funktioniert, aber niemanden bewegt.

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