RioFW 2026: Helô Rocha

Há uma inquietação que atravessa a coleção como um fio invisível, puxando a ideia de feminino para um território onde o mito não é fantasia, mas memória expandida. Na passarela, o que emerge não são corpos vestidos, mas narrativas vestíveis: deusas cansadas, sereias terrestres, mulheres que carregam o tempo não como peso, mas como linguagem. Helô não corrige a matéria, ela escuta. E, nesse gesto, transforma desgaste em desenho, falha em intenção, ruína em permanência.

O que poderia facilmente resvalar no romantismo do “imperfeito” encontra, aqui, um rigor quase obstinado. Há uma inteligência têxtil que sustenta o delírio. Rendas se sobrepõem em camadas minuciosas, costuradas com pontos de renascença sobre o tule como se brotassem diretamente da pele — não aplicadas, mas nascidas ali.

O projeto ganha densidade nos bordados de Timbaúba, desenvolvidos com o Instituto Riachuelo, que inserem um Brasil artesanal no centro de uma narrativa contemporânea sem folclorização. Volumes no quadril, saias que deslizam em silhuetas de sereia, corsets que estruturam sem aprisionar e uma alfaiataria que parece ter passado por um filtro de sonho: tudo coexiste nesse equilíbrio delicado entre técnica e intuição.

Sedas, organzas e tafetás encontram lençóis antigos, toalhas herdadas, tecidos que já viveram outras vidas. Existe algo quase íntimo nesse encontro entre o novo e o que insiste em permanecer. Os brancos, os marfins, os translúcidos criam um campo de silêncio onde as marcas (manchas, desgastes, irregularidades) deixam de ser ruído e viram centro. É uma coleção que não grita presença; ela se infiltra. As anáguas, as camisolas ressignificadas, as sobreposições de miçangas e pedrarias capturam a luz com uma delicadeza calculada, como se soubessem exatamente quando aparecer e quando desaparecer.