RioFW 2026: Angela Brito

El desfile, realizado en el Píer Mauá, no se propuso ser solo una vitrina de ropa, sino una experiencia sensorial que utiliza la complejidad urbana como territorio creativo para una nueva lengua estética. Lo que se vio fue la traducción de una ciudad de excesos, donde el calor constante y la luz intensa se procesan a través del rigor de construcción que define la etiqueta. Hay una inteligencia social en este proyecto que mapea flujos y encuentros, sosteniendo la alegría como método para habitar las contradicciones del asfalto y la naturaleza.

La gama de colores recorre a un proceso de sedimentación, donde los marrones, grises y azules evocan la piedra, la tierra y el agua, estableciendo una base mineral para el diseño. Esta sobriedad es súbitamente atravesada por incursiones de púrpura, amarillo mantequilla y verde, colores que reflejan la vegetación inesperada que insiste en brotar en las grietas de la arquitectura carioca. El color aquí funciona como un reflejo de la paisaje acumulada en las calles, donde la saturación y la luz operan en fricción constante. Esta elección cromática no es aleatoria; ella fundamenta la narrativa de una ciudad en capas que la marca se propone retirar, desnudando la piel como espacio donde el territorio se manifiesta.

La colección revela un movimiento de exposición por medio de recortes estratégicos que dejan más piel a la vista, integrando el cuerpo al ritmo solar de la ciudad. El cuerpo deja de ser solo soporte para convertirse en parte del diálogo entre tradición y vanguardia, donde la marca ejercita una nueva sensorialidad basada en el gesto manual. La colaboración de ocho artesanos resultó en elementos esculpidos en madera descartada, estructuras en alambre y crochés en paja con teñido natural, que confieren a las piezas una dimensión casi escultórica.

El uso de faldas trenzadas en cuero y bikinis estructurados refuerza esta construcción estética rigurosa, que equilibra el minimalismo con la fuerza de una historia real. Los accesorios se destacan por su capacidad para sintetizar el proyecto: bolsas en azul saturado y collares que recuerdan formas orgánicas de madera traducen el caos urbano en objetos de deseo. Cada material fue elegido para agregar comodidad y sofisticación, reafirmando el compromiso de Angela Brito con un producto local hecho a mano en el atelier.