RioFW 2026: Piet + Pool

Pedro Andrade und Paula Kim verlagern den Sport von seinem funktionalen Feld, um ihn im Territorium der nationalen Mode unter einer zeitgenössischen und demokratisierten Perspektive zu verankern. Was auf dem Laufsteg der Rio Fashion Week zu sehen war, war die Materialisierung einer Sprache, die die Uniform als Ausdruck kollektiver Identität und emotionaler Erinnerung erkennt.

Es handelt sich nicht um eine Mimesis sportlicher Kleidung, sondern um eine kritische Neuinterpretation ihrer Codes, bei der PIET seine autorale Signatur in einer global ausgerichteten Struktur hinterlässt. In diesem Projekt steckt Intelligenz: Die Mode fungiert hier als Brücke zwischen dem visuellen Erbe des Sports und der Rohheit der urbanen Kultur.

O rigor do design manifesta-se no embate entre o clássico e o experimental, onde peças de inspiração vintage são atravessadas por proporções e intervenções gráficas disruptivas. Jaquetas estruturadas em patchwork de tons terrosos convivem com a fluidez de conjuntos em jersey, revelando uma pesquisa de silhueta que transita entre o shape regular e o volume técnico. O trench coat, deslocado de seu contexto tradicional para ser sobreposto a conjuntos esportivos, reafirma a capacidade da colaboração de reconfigurar o guarda-roupa cotidiano. A aplicação de transfer com relevo e textura surge como um detalhe que adensa o discurso, trazendo uma dimensão visual tátil que eleva a percepção de acabamento das peças, tornando o utilitário um gesto estético sofisticado.

Die Farbpalette lehnt das Offensichtliche ab, indem sie erkennbare Referenzen (Weiß, Blau, Gelb und Schwarz) in einer Logik von Vielseitigkeit und Beständigkeit organisiert. Das Gelb bricht als Lichtpunkt in agroökologischen Baumwoll-T-Shirts durch, während Blau und Schwarz eine grafische Basis schaffen, die den Blick ordnet. Diese chromatische Wahl ist nicht willkürlich; sie hallt wie ein Zeichen einer neuprogrammierten Brasilianität wider, in der die Farbe als Identifikationsgebiet fungiert, ohne in die Karikatur zu verfallen. Der Kontrast zwischen Oberflächen, insbesondere bei Nylon-Sets und Lederjacken mit Grafiken, schafft eine Atmosphäre der Spannung zwischen dem Glanz des Synthetischen und der Opazität der Materie, was eine urbane und vielschichtige Lesart der Uniforme unterstreicht.

Das genderless-Konzept des Projekts erweitert die Nutzungsmöglichkeiten und verwandelt die Passarela in einen Raum für kreative Experimentierung und Inklusion. Die Einführung einer Kinderkollektion, ein Novum für Pedro Andrade, erweitert die Erzählung der Kollektion auf neue Zielgruppen und beweist, dass die Potenz des unabhängigen Designs skalierbar sein kann, ohne seine Essenz zu verlieren. Die Accessoires, wie Mützen mit markanter grafischer Identität und hybride Schuhe, fungieren als konsistente Erweiterungen dieses Universums und vervollständigen ein visuelles Erscheinungsbild, das gleichzeitig Haltung und Nähe ausstrahlt. Es gibt eine Ethik der Zugänglichkeit, die die Kollektion durchzieht, bei der der strategische Preis die Integrität des Designprojekts nicht beeinträchtigt, sondern es als Instrument der Gemeinschaftsbildung validiert.